Cet éditorial est particulier en raison de sa structure nouvelle et novatrice. Il se compose d'une section de développement suivie d'une question qui s'adresse spécifiquement aux artistes signataires, aux artistes, aux amateurs d'art, aux collectionneurs, aux entrepreneurs et à tous les acteurs du domaine culturel. L'objectif de cet éditorial est d'engager une réflexion collective et de poser les bases de l'avenir de l'art contemporain. Il comporte une quarantaine de pages.

Il est important de noter qu’il marque un retour à mes idées exprimées il y a vingt ans, lors d'un discours au Musée des beaux-arts de Montréal. À l'époque, il s'agissait de réfléchir à la première décennie du XXIe siècle. Toutefois, vingt ans se sont écoulés depuis, et le monde a connu des changements bien plus importants que prévu. C'est pourquoi je reviens à mon bureau avec cet éditorial, qui peut sembler bien long à première vue.

L'appel est lancé à tous les lecteurs, en les encourageant à s'impliquer activement dans la construction d'un avenir meilleur pour chacun d'entre nous. En somme, cet éditorial est un appel à l'engagement, à la réflexion, et à l'action collective pour façonner l'avenir de l'art contemporain. Déjà en 2021 je posais la question à savoir :

Est-ce que le monde des arts visuels doit repartir à zéro ? En 2023, je dirais qu’il est vrai que le marché de l'art a connu des évolutions importantes au fil des décennies, certaines positives et d'autres moins. La dégradation peut être perçue dans certains domaines, notamment la commercialisation excessive de l'art contemporain à des fins purement financières. Cependant, il est important de noter que l'art a toujours évolué et subi des transformations au fil du temps. La diversité des expressions artistiques est vaste, et il existe toujours des artistes qui continuent à créer avec passion et authenticité. Les questions à poser aujourd’hui sont : Comment redonner de la visibilité et du soutien à ces formes d'art plus authentiques et moins commerciales ?

L’extinction de la profession d’artiste est-elle à craindre ?

S’interroger sur le déclin possible de la profession d'artiste exprime déjà le doute qui nous hante : Comme vous l'observez, le domaine de l'art peut devenir de plus en plus exigeant et compétitif, au-delà de ce qu'il a toujours été, mais il est peu probable que la profession d'artiste s'éteigne complètement. Les artistes ont toujours été résilients, trouvant des moyens de s'adapter aux évolutions de leur époque. Cependant, il est impératif de soutenir les talents émergents et de préserver les espaces créatifs qui permettent à l'art de s'épanouir. Il est tout aussi crucial d'aider les artistes professionnels à promouvoir leurs œuvres sur les marchés qui les intéressent et d'assister les artistes chevronnés dans la présentation de leurs créations à leur public. Accompagner les artistes vieillissants, souvent sans prestations de retraite, devrait aussi tous nous préoccuper, certains vivent sous le seuil de la pauvreté. Cette mission peut prendre diverses formes, notamment des initiatives communautaires, des programmes de subventions et un solide programme d'éducation artistique pour les générations futures. Les retours d'artistes m'ont incitée à approfondir ces réflexions.

Une question cruciale se pose toujours: quelle sera l'incidence réelle de ces démarches sur les artistes ? Sans une implication active de la part de la communauté artistique, il est peu probable que nous assistions à une transformation significative. Il est indispensable que le milieu des arts visuels s'engage collectivement dans cette démarche.

De nombreux commentaires des artistes convergent vers l'idée centrale de mon manifeste : l'authenticité demeure un pilier fondamental de l'art. Nous devons également reconnaître que les modes et les tendances contemporaines peuvent exercer des pressions et imposer des défis considérables aux artistes. Ils doivent parfois naviguer avec subtilité pour préserver leur intégrité artistique. De surcroît, il est indéniable que l'émergence d'artistes autoproclamés, sans formation formelle, suscite des interrogations. La question de leur légitimité se pose naturellement.

L'examen de la subjectivité dans l'évaluation des œuvres d'art est également un sujet brûlant, représentant un défi tant pour les artistes que pour les critiques. J'y ai exprimé mes préoccupations quant à la dépréciation de la valeur de l'art, en partie due à sa facilité d'accès et à la production de masse. L'évolution des normes artistiques et l'influence exercée par les critiques et les institutions sur celles-ci méritent une analyse attentive. Nous soulignons unanimement l'importance de l'innovation et de l'expérimentation en art, même au risque de choquer. Les artistes doivent-ils assumer ce risque ?

Un artiste partage une perspective pragmatique sur la valeur subjective de l'art et la dichotomie entre l'art et le marché. Il souligne que la valeur artistique est souvent déterminée par la perception individuelle plutôt que par des critères objectifs. Un autre exprime son inspiration tirée du manifeste et discute de la possible décadence artistique. Il perçoit ce manifeste comme un catalyseur, encourageant une réflexion plus profonde sur la qualité et l'intégrité de l'art. Une artiste pointe du doigt la facilité, la répétition et même la médiocrité dans l'art contemporain, insistant sur la nécessité d'authenticité et de compétence.

Enfin, le grand maître conseil Jean Pierre Neveu conclut en me louant pour avoir soulevé ces questions cruciales, me comparant à « Jeanne d'Arc des arts ». Il semble percevoir mon manifeste comme un appel urgent à un réveil artistique, particulièrement nécessaire dans un contexte de dégradation artistique. Il me confie le rôle de porte-étendard de cette cause. Qu'en pensez-vous ?

Je suis profondément satisfaite de constater que mon manifeste a suscité des réactions diverses mais majoritairement positives et réfléchies au sein de la communauté artistique. Ces retours soulignent un besoin commun de revitalisation artistique, de réévaluation des critères de qualité et d'authenticité. Ils appellent à une action collective pour réinventer et raviver le monde de l'art.

J’attends vos commentaires à suivre prochainement les 3 pages suivantes avec la version enrichie de vos commentaires.

 

Merci de placer vos commentaires qui ont servi et qui serviront à étoffer le présent document (3 pages/40) par Caroline Bruens

À la fin de l'exercice de réflexion et d'écriture du manifeste, il vous sera proposé d'être signataire. 

Texte commenté par les artistes ci-après - PRÉAMBULE AU MANIFESTE

 

 

Entièrement d'accord. Depuis mes cours aux Beaux-Arts de Montréal dans les années 67-68 que je déplore combien les artistes sont victimes d'une MODE. Incroyable! Alors que l'art devrait mettre l'accent sur l'expression personnelle, si on veut mériter un petit regard public il faut suivre le courant. Le figuratif, quel qu'il soit est rendu obsolète. Il faut des oeuvres non figuratives pour compléter le décor de son salon, de son bureau.

 

 

Il existe du vide et du rien de part et d’autre chez les amateurs comme chez les artistes plus expérimentés. Pour présenter une collection forte avec intention il faut travailler avec assiduité et apprendre à faire notre propre jugement, ce qui n’est pas évident. Peut importe notre statut on ne crée pas a tous les coups des chef d’oeuvre. Le problème est que plusieurs s’improvisent professionnel trop tôt dans leur cheminement; les réseaux sociaux sont surement en cause à ce propos. Qu’est-ce ce qui est une oeuvre achevé? La réponse variera d’un individu à un autre…

Au revers de ta splendide plume, tu dépoussières des vérités dont on abaisse trop souvent notre regard....Puisse ta pensée nous fasse davantage réfléchir a cette dégradation artistique. MERCI Caroline,pour ce que représente pour nous... Notre "Jeanne d'Arc des arts "

Ton message est très pertinent. Bien d’accord avec toi, l’art devient nivelé. Les produits disponibles créent bien d’artistes instantanés, au détriment d’artiste qui sont en recherche depuis des années , dont le travail est dénigré pour cause de ne pas suivre la mode.

Comme tu as raison Caroline. Après avoir rejeté la nouveauté à l’époque des impressionnistes, pour ne nommer que ceux là, on accepte tout de peur de se tromper. Un artiste ne suit pas une mode, il la crée. Un artiste est ouvert et partage son moyen d’expression et un critique n’a pas le mandat de décider ce qui est in ou out, il a le mandat d’aider le regardeur, le collectionneur à y voir clair dans la qualité du rendu. Les acheteurs sont frileux car le climat instauré fait de plusieurs d’entre eux des insécures assujettis à l’opinion des autres alors que l’achat d’une œuvre est acte d’intimité, de réponse à une émotion ressentie qui donne envie de vivre avec cette œuvre. Pour se donner bonne conscience, on nous dira, avec un certain dédain que les œuvres en galeries sont ‘’commerciales’’ mais si le Musée achète l’œuvre ‘’la merde d’un artiste’’ il fait office de commerce aussi puisqu’il y a vente et achat. Mais ça on l’élève à un autre niveau pour justifier sa place au musée. Le mandat d’un Musée est d’être représentatif de l’art contemporains (entre autre), quelqu’en soit la facture, pour en garder la trace qui est représentative de notre culture. Non pas garder seulement la trace de certains artistes cautionnés par les critiques. Combien d’artistes rejetés par les critiques se sont finalement retrouvés dans les Musées après leurs décès. De temps en temps, il se trouve quelqu’un pour faire une bonne analyse et justifier l’apport de tel ou tel artiste l’évolution de la culture. Le débat est compliqué, long et les plus forts en voix finiront par avoir raison…. A suivre

Bonjour, moi j`aime la diversité et la différence . Un artiste doit être à la recherche de nouveauté . Des artistes aux idées choquantes est loin de plaire mais c`est ce qu`ils, veulent, faire réagir. Au musée d`art contemporain à Mtl. j`ai vu de très belle chose. N`oublions pas que c`est l`âme d`un artiste et le chaos qu`il vie qui s`exprime. Non l`art visuel n`est pas prêt à mourir , au contraire il est là pour évoluer

 

Germain Michaud

Bonjour madame Bruens, Après vous avoir lue, je me suis dit: quel vent de fraîcheur réconfortante! On entend souvent dire que l'art ne se discute pas mais c'est faux car ça prend du courage pour écrire vos énoncés. Je dois vous dire que je me suis délecté de vos mots croyant être le seul à penser ces choses. Ce faisant, vous avez jeté de la lumière sur mon travail et vous m'avez redonné le goût de peindre. J'ai toujours pensé que la peinture allait au delà des mots et que ces formes avaient pour but l'expression de l'âme et de ses émotions. Quand vous parlez de décadence artistique, vous avez parfaitement raison! On pourrait s'interroger sur la provenance de tout cela et aussi sur tous ceux qui y ont contribué pour en arriver à cette ligne d'une profondeur artistique honteuse... Quelquefois, il faut toucher le fond de l'abysse pour mieux remonter. Je veux croire que les galéristes sauront se respecter en étant plus sélectifs sur les oeuvres qu'ils accrocheront sur leurs murs. Je vous dis un très gros merci pour vos écrits et votre courage. Germain Michaud

L’artiste est mort le jour où il se contente et se glorifie. A partir du moment où l’on se dit que nous avons réussi et que nous nous contentons sans se questionner du rendu c est la descente première vers une platitude d un art médiocre. Symptôme des temps moderne. La facilité la répétition et la rapidité en son les atouts premiers. Pt remplie de sens émotif ,mais vide de savoir faire. C est un excellent questionnement, et qu en résultera t il ?

Votre manifeste 2021 est pour moi un vent de réalisme et de fraîcheur qui m’interpelle. Artiste en devenir ou artiste en voie de disparition, à la recherche d’une fenêtre ouverte sur l’importance du ressenti exprimé je m’interroge sur la fibre nécessaire à l’œuvre. Est-il trop tard…!

Aubert

Caroline Bruens

Experte-conseil en art, autrice, cofondatrice et PDG de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec

40 pages de ce document sont écrites et n'attendent que vos commentaires pour qu'ils fassent parti de la réflexion de ce manifeste propose aux artistes et aux intervenants du milieu des arts visuels. Ce projet a été mis en veille pour raison de santé. Merci de votre compréhension.

2023-11-30 @ 11:46:31

Je vous remercie pour ce manifeste qui trouve un écho dans mes interrogations sur ma propre démarche artistique. À la lumière de nos temps modernes, je remarque qu'il devient de plus en plus complexe de maintenir son authenticité à travers notre progression créative.

Avec le boom des réseaux sociaux, on dirait que la popularité d'un artiste se juge maintenant au nombre de clics ou de followers plutôt qu'à la qualité réelle de ses créations. Cette approche assez commerciale de l'art peut fausser à la fois comment l'artiste voit son travail et comment le public le perçoit.

2023-11-30 @ 21:33:44

Merci à vous Robert, j'ai écrit ce manifeste, vous avez le préambule et ces trois pages, je placerai du contenu au fil des jours, pour faciliter la lecture... (on me dit que c'est long) et bien oui, c'est long. Je pense que se faire une idée, en débattre et choisir une voie peut être long en effet. Merci et continuez à écrire dans le manifeste, vous voudrez peut-être être cosignataire à la fin.

2023-12-01 @ 09:11:37

Je m'interroge sur la multitude de symposiums, l'apport vente, la renommée de l'artiste et la multitude de toiles qui souvent porte au questionnement. Ressentir...chose du passé? D'accord pour l'évolution sans l'abstraction de l'âme de l'artiste et son cheminement retrouvés dans les grandes oeuvres du passé. Formation formelle si possible bien que je crois que le savoir-faire s'acquière par l'exemple et qu'au cours du temps l'oeil avisé assoscié à l'émotion peuvent ne faire qu'un sur le canevas.